當人類將繪畫刻在遠古的洞穴里之時，石頭便作為載體伴隨著藝術的發生。木頭因時間和外界的變化，可能演變為化石，也可能成為木炭，走向一切顏色的盡頭。亙古不變的自然力量，因人的想象凝結成一件件藝術品，參與到生活當中，隨草木豐沛，隨萬物生長。

如何突破已知的過往，運用最樸實的材料，最自然的形態，最親近的元素，創造出新穎的、具有藝術性和戲劇性的空間場景，是設計立意的第一步。

開場幕：永恒奏鳴曲
 

回歸藝術產生的精神性和儀式感，以石、水、火為元素，取材自然，亦加入代表人類文明的最新科技和現代材料，尋求新的視覺景象和突破，從而構筑有戲劇性的空間情境，呈現有地域特色的“場所感”。 
 

空間入口處的兩組藝術裝置，取樹木在世界上的最終面貌——木炭為元素，運用3D打印技術建模后制作，來表達開平獨有的世界文化遺產——碉樓，自然與文化的交融，通過藝術的表達形式構成一首以“永恒”為主題的奏鳴曲。

第二幕：境由心生

“人安靜地生活，哪怕是靜靜地聽著風聲，亦能感受到詩意的生活。” 進口磨砂亞克力片的疊加模擬出水紋和云層的流淌感，從喧囂不已的現實中，喚出幻境和夢。
 
視覺上的整潔干凈、自然材質的疊加與對比、手工鍛造般的復雜工藝，共同呈現出多維度的藝術表現，令空間具備了讓人愿意停駐腳步的互動體驗性。 

藝術是豐盈詩意的，而藝術孕育的過程是漫長的，一如鳳凰浴火，方能涅槃新生。二十多天的錘煉，才等到鋼化玻璃最終鍛造出水紋的天然紋理，反射出七彩陽光。一燈一椅，從平面變成立體，從想象成為現實，皆是身為設計者的歡喜。